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《臥虎藏龍》中動人心絃的《永恆的誓言》。(圖片:網絡電影海報)
《臥虎藏龍》中動人心絃的《永恆的誓言》。(圖片:網絡電影海報)

隔離中20首歌曲帶您神遊20個國家 從《永恆的誓言》到《夜鶯頌》...

【希望之聲2020年5月6日】(編譯:李雨微)人們通常可以通過食物和旅行紀錄片,關於遙遠地方的電影或一些令人回味的旅行書等,來感受他人生活,逃脫自己的世界。而逃避現實的另一種形式是聽音樂。不是做其他事情時的背景音樂,而是靜心欣賞:點上蠟燭,準備一杯飲料,然後安頓下來,踏上穿越“音景”的旅程。

隨着樂曲的進行,色彩,圖像或文字會突然滲入想象中,每個旋律都會有不同的啓發,在不知不覺中就會把聽衆帶到一個新的令人神往的地方,讓人把所有的煩惱都拋在腦後。爲此《CondéNast Traveller》雜誌評選了世界各地20首出色的歌(樂)曲,帶您去20個國家,有的提神有的放鬆,都是逃避現實的絕佳良劑。

日本

瀨場淳(Nujabes): 《雲見》(Kumomi)

已故的DJ 瀨場淳將嘻哈音樂與爵士樂結合在一起,然後由跨流派的音樂家創造性地用背景噪音如噼啪作響的紙張或靜電來裝飾,使低真(lo-fi)嘻哈音樂在日本風行一時。 瀨場淳的許多“ chill-fi”節拍都帶有說唱,但現在這種音樂類別擴大了範圍,以包含更多的背景音效。但是,所有這些的共同點是本質上令人平靜的音響。

墨西哥

娜塔麗婭·拉弗科艾德(Natalia Lafourcade) :《孤獨與海洋》 (Soledad y el Mar)

拉弗科艾德甜美的歌聲悅耳動聽。受到墨西哥民間音樂以及其文化和風景的啓發,她的歌詞把生機勃勃的墨西哥帶給了聽衆。不需要西班牙語也能理解她的大意。從充滿活力的家鄉韋拉克魯斯(Veracruz)頌歌,到發自內心的情歌,一切都輕鬆表達了自己的情感。

尼日利亞

費拉·庫蒂(Fela Kuti):《無敵之水》(Water No Get Enemy)

“非洲打擊樂之父”庫蒂與歷史上最有才華的鼓手之一託尼·艾倫(Tony Allen)在1960年代一起開創了這個音樂流派。 非洲打擊樂(Afrobeat)將西非的節奏與和聲與美國爵士樂和放克音樂的元素融爲一體,其結果令人情不自禁的聞聲起舞。令人驚訝的是,庫蒂歡樂的音樂(及其常具爭議性的歌詞)源於受壓迫的生活。這位多纔多藝的音樂家和政治活動家被當時的尼日利亞獨裁政權不斷騷擾,但他的作品特別能夠給人增強自主感。

美國

埃拉·菲茨傑拉德(Ella Fitzgerald)和路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong):《佛蒙特州的月光》(Moonlight in Vermont)

雅號“爵士樂第一夫人”的菲茨傑拉德的嗓音像天堂,有着近乎完美無缺的節奏和音準,演唱幾乎在所有方面都至臻至美。同時,小號大師和歌手路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)具有獨特的深度和喉音。兩人分別是1950年代的美國爵士樂和搖擺樂巨星,並共同製作了三張出色的專輯,跟着唱無比愜意,而且還能令人生動的憶起這個黃金音樂時代。

巴西

寶拉·莫倫鮑姆(Paula Morelenbaum): 《我不知道》 (Sei Lá se Tá)

巴西的巴薩諾瓦(一種融合巴西桑巴舞曲和美國酷派爵士的“新派爵士樂”)令人不禁想到里約熱內盧溫暖而悠閒的海灘。歌手莫雷倫鮑姆曾隨巴薩諾瓦鼻祖安東尼奧·卡洛斯·裘賓(Antônio Carlos Jobim)的樂隊演出。她說自己的靈感來源於自然之美和充滿活力的家鄉里約熱內盧。

英格蘭

馬克·布拉德肖(Mark Bradshaw):《夜鶯頌》(約翰·濟慈)(Ode to a Nightingale (after John Keats))

作曲家布拉德肖爲簡·坎皮恩(Jane Campion)動人心絃的電影《明亮的星》(Bright Star)創作了配樂,這部電影講述了浪漫主義詩人約翰·濟慈(John Keats)及其與一個叫方妮·布朗(FannyBrawne)的年輕女子的戀情。它充滿了純淨,夢幻般的旋律,朗誦的詩歌,無伴奏合唱的“人聲樂團”以及諸如鳥鳴之類的英國鄉村的聲音。特別引人入勝的是演員本·威士肖(Ben Wishaw)(飾演濟慈的人)對詩人最著名的作品之一《夜鶯頌》的完整演繹。

西班牙

帕克·德·路西亞 (Paco de Lucía) :《六重奏:公海(夏夜實況)》(Alta Mar (Live… One Summer Night))

路西亞的《六重奏: 公海(夏夜實況)》典型的體現了弗拉明戈的激情。路西亞是有史以來最偉大的弗拉明戈音樂家之一, 他的表演令人難忘。曲子從莊嚴到浪漫,到狂歡,在幾分鐘之內重複好幾遍。當觀衆歡呼雀躍時,可以充分感受到現場的氣氛。

印度

拉維·香卡(Ravi Shankar): 《也門·曼傑》(Yaman Manj)

印度古典音樂保留了其古老的傳統,並以名爲拉格(ragas)的旋律形式創作作品。每個都表達了特有的個性或情緒:例如,早上的拉格可能是有關禱告;晚上的就比較浪漫。全球著名的作曲家和錫塔琴演奏家香卡向西方傳播了這醉人的音樂。 《也門·曼傑》是一個晚上的拉格,與冥想或瑜伽相伴,是燭光聆聽的完美之選。

馬裏

洛基婭·特奧樂 (Rokia Traoré): 《薩巴里》(Sabali)

馬裏培養了衆多流派中享譽全球的音樂家,從非洲流行音樂到根派與布魯斯音樂。 洛基婭是最可愛的歌手之一,演唱時聲音柔和又略帶沙啞,經常與伴唱與和聲交疊。她的影響力是多種多樣的,但作品的核心仍然忠於馬裏的傳統。

埃及

烏姆·庫勒蘇姆 (Umm Kulthum): 《拂曉風》(Ya Nassem El Fagr)

從1920到1970年代的50年職業生涯中,庫勒蘇姆在全球售出了數千萬張專輯。她獨特的聲音使她成爲中東地區最成功的歌手和作曲家之一,在埃及被認爲是他們最偉大的文化代表之一:“第四座金字塔”。她的電唱盤散發着乙烯基的香氣,增添了復古韻味。

哥倫比亞

愛德瑪·卡斯坦伊達(Edmar Castañeda): 《拿撒勒人耶穌》(Jesús de Nazareth)

卡斯坦伊達的哥倫比亞豎琴獨具一格, 融合了傳統哥倫比亞和委內瑞拉的旋律,再加上模仿爵士樂合奏的低音,吉他或鋼琴的音效,產生令人難以置信的感人,動態的曲目。

埃塞俄比亞

穆拉圖·阿斯塔斯特克(Mulatu Astatke): 《特則塔》(Ygelle Tezeta)

“埃塞俄比亞爵士之父”阿斯塔斯特克將拉丁爵士樂,非洲放克音樂,美國靈魂音樂等等音樂元素融入該國獨特的音樂模式。其著名的特則塔(tezeta)音階構成了阿斯塔斯特最出色兩首作品的基礎。在《通往尼斯的道路》(The Way to Nice)中還天衣無縫的融入了《詹姆斯·邦德》(James Bond)的主題曲。

中東

拉赫姆·阿爾哈伊(Rahim AlHaj):《東方之愛》(Eastern Love)

伊拉克裔美國音樂家阿爾哈伊曾在家鄉伊拉克被囚禁。其音樂用阿拉伯語演唱,以oud(中東/地中海琵琶)爲伴奏,多源於兒童難民的故事或席捲中東的戰爭,包括他自己做階下囚的遭遇。他創作的作品觸及靈魂,令人震撼,發人深省。

古巴

拜博·巴爾德斯(Bebo Valdés): 《哈瓦那》(Habana)

古巴爵士鋼琴家和樂隊指揮家巴爾德斯的故事神奇無比。在1940年代和1950年代取得巨大成功後,他在古巴革命期間叛逃到瑞典,並過了數十年的默默無聞的生活。他的朋友薩克斯管演奏家帕基託·多德里韋拉(Paquito D’Rivera )鼓勵他重新錄製音樂,不久後,時年70多歲的巴爾德斯開始贏得包括兩個格萊美獎在內的全球讚譽。以他祖國首都命名的《哈瓦那》凸現了古巴爵士樂的激動人心。

中國

譚盾:《永恆的誓言

看過《臥虎藏龍》的人都會記得影片不同凡響的配樂,它曾榮獲2001年奧斯卡最佳原創配樂獎。譚盾波瀾壯闊的曲子與由奧斯卡獲獎攝影師鮑德熹(Peter Pau)精美拍攝的中國令人歎爲觀止的風景相得益彰。小提琴神童譚盾與多位藝術家合作創作了《武術三部曲》專輯,所有曲目都值得一聽。

另外文章還介紹了下面的歌(樂)曲:

法國

Pomme :《鳥》(Les Oiseaux)

蘇格蘭

朱莉·福利斯 (Julie Fowlis):(《愛,帶我回家到母親身邊》A Ghaoil, Leig Dhachaigh gum Mhàthair Mi)

牙買加

Chronixx :《Skankin’Sweet》

泰國

Kherụ̄̀xngbin :《8月10日》

土耳其

Ozgür Baba :《麻煩衣櫃》(Dertli Dolap)

責任編輯:李靜柔

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